3a43a2fb81 Gli anni '70 erano noti per film grintosi, a volte violenti su poliziotti e criminali (potresti ricordare classici come Serpico, The French Connection, Dog Day Afternoon, 7 Ups, The Dirty Harry movies). Ci sono state alcune eccezioni riguardanti i soggetti dell'era della depressione (Bonnie & Clyde, L'ultimo spettacolo, Paper Moon, Days of Heaven) e questo capolavoro per lo più sconosciuto e non celebrato con il titolo confuso. <br/> <br/> Ero solo un adolescente quando questo film è stato distribuito nelle sale. (All'epoca non c'erano DVD o VHS). Ho preso solo alcune brevi promozioni commerciali sulla pubblicità televisiva & quot; Imperatore del Polo Nord & quot; e da quel momento, sono stato agganciato e ho dovuto vederlo. Poi, nel lampo di un fine settimana, era sparito, strappato dal palinsesto del teatro locale. Forse è stato considerato troppo brutale nella sua violenza o forse il titolo fuorviante "Imperatore del Polo Nord"; tenuto il pubblico fuori dal teatro. C'è stata ulteriore confusione per anni dopo quando il titolo di ristampa è uscito come "Emperor of the North". <br/> <br/> Non l'ho mai visto prima, ma è rimasto nella memoria e per fortuna in l'era delle antenne satellitari e dei canali cinematografici 24 ore su 24, rivive per il mondo intero in tutto il suo splendore. <br/> <br/> Per chi ama i treni a vapore, questo film (insieme a "The Train & quot") e & quot; Luci di pericolo & quot;) è assolutamente da vedere. Il regista Robert Aldrich ha completato l'acclamato e commercialmente di successo "The Dirty Dozen & quot; solo 6 anni prima aveva le risorse, il coraggio artistico e il beneficio di lavorare con due veterani Dirty Dozen (Lee Marvin e Ernest Borgnine) che si sono limitati ai loro rispettivi personaggi con perfezione. <br/> <br/> Il casting di questo film, (specialmente i ruoli minori di tutti i bo e gli uomini delle ferrovie) è superbo. La cinematografia è anche fantastica e non solo cattura la bellezza dell'Oregon, ma anche il senso del tempo e del luogo di una storia dell'era della depressione. Anche il mutevole clima dell'Oregon (alternando giorni piovosi e nebbiosi, con il sole splendente, è rappresentato con precisione). Lo spettatore può effettivamente sentire il freddo della pioggia fradicia mentre i due hobos guidano l'auto. Le frequenti violenze sono brutali ma una parte necessaria del racconto. <br/> <br/> Per quanto riguarda la storia in sé, gli hobo parlano la loro lingua in una sorta di lingua lirica della società chiusa che sembra essere parzialmente ispirata ai dipinti dell'epoca della depressione di Thomas Hart Benton. Non è Shakespeare, ma metà del divertimento sta cercando di capire cosa stanno dicendo. <br/> <br/> La traccia musicale, sebbene funzioni principalmente per il film, sembra stranamente fuori luogo con il periodo rappresentato, in quanto ha una componente musicale anni '60 molto bella, a volte. Non che questo toglie qualsiasi cosa dal film, comunque. Una musica simile, fuori dal tempo, esiste in grandi film come, The Sting, Butch Cassidy e Sundance Kid, e Ryan's Daughter. <br/> <br/> Anche la colonna sonora degli effetti è un capolavoro di editing stretto che aggiunge al godimento del film. Ascolta il fischio del "treno postale" opposto & quot; lentamente aumentando di intensità durante la scena in cui i due treni stanno facendo il pieno a un incidente frontale. Certamente uno dei momenti più terrificanti di ogni "treno" immagine. Questo è il film al suo meglio. <br/> <br/> Anche apprezzato … un momento delicato in cui un treno passeggeri sta entrando nella stazione e lo spettatore sente (ma non vede) quali potrebbero essere i commenti tipici di i passeggeri di un treno dell'era degli anni '30. & quot; Il treno si ferma solo per pochi minuti & quot; … & quot; Penso che comprerò un giornale & quot ;, ecc. <br/> <br/> L'imperatore del Polo Nord è un grande film e un assoluto deve vedere se sei un fan della ferrovia d'epoca, Lee Marvin, Ernest Borgnine, Robert Aldrich o Keith Carradine.Non rimarrai deluso! Questo è un grande film, vorrei avere una copia. I negozi di video non lo immagazzinano. L'ho visto un paio di volte in tv anni fa. Una versione aveva un finale diverso, in cui Shack viene semplicemente buttato giù dal treno alla fine.L'atmosfera è molto 30ish, ei treni sono autentici. Un capolavoro sottovalutato. Durante la Grande Depressione, centinaia di uomini senza lavoro potevano essere visti vagare per le vaste terre dell'America.Tra gli uomini che portavano il titolo di "vagabondo, Hobo o semplicemente Bo", alcuni sono diventati i "Kings of the Road". Sono stati questi "re" a creare l'eredità duratura di questo film. & quot; L'imperatore del Nord & quot; si riferisce a un uomo che ha governato la grande terra desolata d'America. Ha viaggiato attraverso il continente, apparentemente con poco riguardo e con ancora meno obiettivi o direttive nella sua vita. Tuttavia, senza mezzi finanziari, passaggi ufficiali o veicoli garantiti, poteva percorrere le strade di ferro lasciando un ricco arazzo di storie e leggende che diventarono la roba dei romanzi. In questa storia abbiamo un vecchio Hobo chiamato A-Number 1 (Lee Marvin) che ha sfidato il conduttore più sadico, omicida e brutale (Ernest Borgnine) chiamato Shack a una scommessa pericolosa. A-1 scommette che può fare un passaggio sul treno di Shack il n. 19 fino a Portland Oregon senza pagare per il passaggio. Unirsi a A-Number 1 è un giovane arrogante fanfarone che si fa chiamare Cigarett, (Keith Carradine) sostenendo di essere il migliore e più duro Bo del paese e ha intenzione di dimostrarlo cavalcando il numero 19 di Shack. Anche se, A- # 1 cerca di instillare compassione nel giovane upstart, la sigaretta si distoglie dalle lezioni e rivela la sua natura indifferente. La brutale reputazione di Shack sfidata da entrambi questi uomini, prevede di permettere loro di provare a guidare il suo treno, promettendo che non raggiungeranno mai la loro destinazione viva. Tra i personaggi più noti figurano Charles Tyner nei panni di Cracker, Malcolm Atterbury nei panni di Hogger e Simon Oakland nel ruolo del poliziotto per creare un classico. Il dramma emozionante, i paesaggi pittoreschi e gli scontri fisici caratterizzano questo film buono come ci si può aspettare. **** Niente mi fa venire il sangue a bollire qualcosa di più che guardare un ruvido, brutale, poderoso, avventuroso filato avventuriero fatto con un sacco di grinta, stile e intuizione. Questo periodo di un'epoca della Depressione allegorica, davvero terrificante, è doozy per quanto riguarda la leggendaria, quasi mitica rivalità tra hobos che salta sui treni e i ferrovieri che si fanno da parte per tenere questi vagabondi nella loro scala sociale più bassa-della-scala socioeconomica- il posto che più sicuramente si adatta a quel particolare conto con sorprendente abilità. <br/> <br/> Lee Marvin governa la giornata con il suo consueto fascino virile e il suo umorismo disinvolto come A # 1, il più grande di tutti gli hobos che saltano in treno che è giustamente riverito come un dio dai suoi simili derelitti derelitti. Anche Keith Carradine tiene il suo come Cigarette, il ragazzino tiranno sfacciato che Marvin insegna alle funi di hobo di base. Ernest Borgnine offre un ritratto feroce, crescente, vulcanicamente ostile e abbastanza intimidatorio di crudele, insensibile "vite con me buster e io pulirò il pavimento con la tua faccia"; un malvagio idiota come lo Shack, un conduttore di treno eccezionalmente cattivo e feroce che amerebbe semplicemente pulire l'orologio di A # 1 ma buono. Un voto n. 1 per fare l'apparentemente impossibile percorrendo il treno della Shack fino a Portland e vivendo per raccontare la storia. <br/> <br/> Robert Aldrich, sempre sul bersaglio, incredibilmente mancato, dirige questa avvincente storia con i suoi marchio di fabbrica ferito in modo teso, slancio spigoloso e molto forte. La sceneggiatura carnosa e profonda di Christopher Knopf offre un affascinante esame del desiderio dell'uomo di ammontare a qualcosa nella vita indipendentemente dalla stazione che detiene, come deve essere guadagnato lo status (qui data una avvincente vecchia guardia contro la rotazione della nuova generazione grazie a la relazione insegnante-allievo tra Marvin e Carradine), la necessità di successo e la dura vittimizzazione dei poveri da parte della classe operaia. La raffinata cinematografia di Joseph Biroc conferisce alle lussureggianti e verdeggianti terre dell'Oregon un delizioso aspetto autunnale. Il favoloso cast di supporto si legge come un vero e proprio chi degli attori degli anni '70: Charles Tyner, Matt Clark, Harry Caesar, Elisha Cook, Jr., Simon Oakland, Vic Tayback, Sid Haig e persino Lance Henrikson in un batter d'occhio mi mancherà & quot; parte non accreditata come un ferroviere. Marty Robbins coglie di cuore la stupenda canzone a tema. E l'ultimo duello letterale dei titani combattono tra Marvin e Borgnine - questi due si buttano giù e ballano un boogie sanguinante, strappando pezzi gli uni dagli altri con catene, martelli, i loro stessi piedi e le mani nude, e persino un'enorme ascia - tariffe come l'autentico articolo gnarly. Sono senza dubbio i due attori brutti più grandi che si fanno più brutti in un brutto e terribile, trascinante selvaggio schiaffo in ogni filmato - e una conclusione immensamente soddisfacente per questo film semplicemente sensazionale. Questo classico degli anni '70 non dura da un giorno. Visto nel 2010, sembra che avrebbe potuto essere rilasciato la scorsa settimana. Ernest Borgnine, con le sopracciglia cespugliose, interpreta il ruolo di conduttore ferroviario della Depressione che sarà dannato se permetterà agli hobo di guidare il suo treno. Lee Marvin è un hobo e la nemesi principale di Borgnine, che decide a fine film di interpretare Borgnine. Un giovanissimo Keith Carradine è lo studente indesiderato di Marvin. & Quot; Borgnne è incredibilmente senza scrupoli non solo con gli hobo, ma anche con i suoi compagni di lavoro. Marvin è un hobo insolito, un tipo introspettivo che non è come i suoi compagni di viaggio in treno. Il personaggio di Carradine è bagnato dietro gli indumenti e dovuto una lezione sulla dura realtà che ottiene. I combattimenti con gli stunt sono incredibili - niente cgi di merda allora - e gli intermezzi tra combattimenti sono molto divertenti. Ricordano scene di & quot; Cool Hand Luke, & quot; almeno per me. La fotografia della posizione è magnifica. Il regista Aldrich disegna la linea in qualsiasi gore grafico - il sangue sembra una semplice vecchia vernice rossa - ma i combattimenti sono maledettamente convincenti. Una vera gioia, e davvero senza età.
Revilrestco Admin replied
370 weeks ago